“金琢墨天花”，光是名字就透着一种尊贵与典雅之气。“金” 代表的不仅仅是色彩的华丽，更是对工艺极致追求的象征;“墨” 则透露出中式美学中简约、含蓄的韵味，二者在这方小小的天花彩画中完美融合，展现出无与伦比的艺术张力。
“金琢墨天花” 的核心工艺在于对天花彩画主题等轮廓线的精心处理，采用沥粉贴金的技法。所谓沥粉，是一种古老的工艺手法，工匠们以特制的工具将调制好的粉浆挤出，形成细腻而富有立体感的线条。这些线条在工匠们灵巧的双手下，如同跃动的音符，勾勒出天花彩画主体的轮廓，赋予画面最初的架构与灵魂。而贴金更是将这份华贵推向极致，精选的金箔在光线下闪耀着柔和而璀璨的光芒，沿着轮廓线铺陈开来，仿佛为彩画披上了一层华丽的外衣，使其在建筑空间中熠熠生辉，吸引着人们的目光，成为视觉的焦点所在。
在花纹内部的处理上，“金琢墨天花” 采用攒退晕的技法。攒退晕是一种极具层次感与立体感的绘画手法，工匠们通过对色彩的精心调配与渐变处理，使花纹内部的色彩由深至浅或由浅至深，呈现出自然过渡的视觉效果。这种处理方式赋予了花纹以丰富的生命力，让其在二维的平面上展现出三维的立体感，仿佛这些花纹在微微起伏，诉说着古老的故事，使整个天花彩画充满了灵动之美。
具体到 “金琢墨” 这一名称所代表的图案做法，又可分为两种情况。第一种情况是，图案的全部轮廓线都采用沥单线粉并贴金的方式。工匠们以严谨而精细的工艺，将每一次的沥粉都控制在单一线条上，确保线条的流畅与规整。随后，贴金工艺的加持，让这些线条如同被赋予了金色的血脉，熠熠生辉，为整个图案勾勒出一幅金光闪闪的华丽边框。而在这华丽的轮廓之内，填色攒退晕则成为营造画面丰富内涵的关键。工匠们运用不同色彩的颜料，按照一定的规律层层晕染，从边缘向中心或是从中心向边缘，色彩逐渐过渡，形成了一种视觉上的渐变与融合，使图案内部充满了神秘而深邃的气息，仿佛隐藏着无尽的秘密，等待着观者去探索与品味。
第二种情况则更为讲究对图案凸出弧形面的处理。在这种做法中，只有图案中凸出的弧形面单面沥单线粉并贴金。这种选择性的装饰手法，巧妙地突出了图案中弧形面的立体感与层次感，使其在光影的变化下更加引人注目。这些沥金的弧面仿佛是画面中的亮点，吸引着观者的视线，成为整个图案的视觉引导。而花纹内部的填色攒退晕，则依旧遵循着其独特的艺术规律。由于弧面的特殊性，色彩在弧面上的晕染会产生更加独特的视觉效果，随着弧面的弯曲与延伸，色彩的渐变更加自然流畅，富有韵律感，仿佛是一幅流动的画卷，在建筑的天花之上缓缓展开，展现出一种独特的艺术魅力与审美价值。
无论是哪种具体的 “金琢墨” 图案做法，它们都在清代建筑的天花之上，以一种华丽而又含蓄的方式，诉说着那个时代对于美的独特理解和追求。“金琢墨天花” 不仅是建筑装饰的一部分，更是中国古代工匠智慧的结晶，是传统文化与艺术美学的完美融合。它在岁月的长河中静静闪耀，为我们留下了宝贵的文化遗产，让我们得以窥见古代建筑艺术的辉煌与精湛，感受那份穿越时空而来的艺术之美与文化之魂。